FRIDA

  1. FICHA TÉCNICA

Título (idioma original y traducción): Frida

Dirección: Julie Taymor

País: Estados Unidos

Año: 2002

Duración: 120 min.

Género: Drama

Sinopsis: Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida.

Interpretación: Salma Hayek, Alfred Molina, Mía Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Saffron Burrows, Chavela Vargas, Diego Luna, Margarita Sanz, Loló Navarro, Aída López, Alejandro Usigli, Lila Downs, Enoc Leaño

Guión: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas (Libro: Hayden Herrera)

Producción: Miramax Films, Lions Gate Films, Handprint Entertainment, Ventanarosa Productions

Música: Elliot Doldenthal

Fotografía: Rodrigo Prieto

Montaje: Françoise Bonnot

Dirección artística: Bernardo Trujillo

Vestuario: Adolfo Ramírez, Barbara Marko, Brandy Lusvardi, Daniel Wolfson, David Jardon, Fausto Jardon, Griselda Garcia, Ines Zarco, Javier Delgado, Jose Luis Montero Julie Weiss Leticia Pichardo, María de Jesús Luna, Mónica Neumaier, Pedro Raúl Flores, Sandra Ramos

Distribución: Miramax Films

Palabras clave: Biográfico. Discapacidad. Pintura.

URL: http://streamcloud.eu/5x4lecszqver/Frida_HellsyVOSE.avi.html

2. Que cuenta? argumento, trama ou tramas en la película

La película muestra desde un punto de vista optimista y dulce la dolorosa vida de Frida Kahlo, la paloma que se enamoró del elefante. Cuenta cómo Frida comenzó a pintar su realidad, cómo se enamoró del muralista Mexicano Diego Rivera y como su vida se condenó al sufrimiento desde el momento en que nació. Como dijo la pintora, en su vida hubo dos grandes accidentes: el del autobús y Diego Rivera. El del elefante fue el peor.

Desde pequeña quiso marcar una diferencia: la película muestra a una carismática Frida Kahlo, que se viste con traje masculino y que no muestra pelos en la lengua. Desde el día en que conoció a Diego Rivera, su vida quedaría marcada para siempre: un accidente de autobús que postró a Frida en su cama durante lo que parecieron ser milenios a sus ojos, y el inicio de su vida como artista. Aunque Diego opinaba que Frida era surrealista, ella misma lo decía…solo pintaba su realidad.

La película desarrolla tres tramas: la primera, la concerniente a su historia de amor y odio con el muralista Mexicano, sin el cual no podía vivir. Infidelidades pactadas, romances a escondidas y escándalos de alcobas, tales como el romance de Frida Kahlo con León Trotski o la historia de Diego Rivera con la hermana de Frida. Un matrimonio que se rompería para después volver a juntar todos sus trozos. La segunda, su desarrollo como artista y el reconocimiento que llegó a tener, no solo en su país sino en otros muchos lugares. Por último, su lucha constante contra el dolor que la acompañaría para siempre: corsés y bastones. Operación tras operación y, una pierna menos.

  1. ¿Cómo se cuenta? Estructura, estilo, técnicas, planos, etc.

Durante toda la película se mantiene una estructura narrativa lineal, salvo justo al principio y al final. En el inicio del filme se presenta una escena perteneciente al final de la historia, por lo que tiene ese aspecto circular. Sin embargo, en general la estructura es simple y lineal de forma cronológica más allá de esos minutos.

Cuenta con un estilo colorido, donde predominan los rojos y verdes durante toda la película. Aún en escenas donde no hay colores excesivamente llamativos, poseen gran saturación y no se desvían de la estética general. Frida solo se presentará con vestuario oscuro o llano tras algunos de los desagradables episodios de su vida, pero difícilmente durará más de una secuencia, enseguida se vuelve a los colores y rojos saturados.

En cuanto a la música, suele ser alegre y vivaz y se verá suprimida en las escenas más tensas del filme. Realizará grandes contrastes en determinados momentos, como cuando consigue volver a caminar, la música se aviva de nuevo tras unos largos minutos en su ausencia

Usan técnicas simples de cámara. En casi todos los planos realizan un travelling o un zoom in/out. También resalta el uso de la grúa cuando quieren presentar ciertos ambientes, como los distintos pisos de una casa donde se celebra una fiesta, para aportar dinamismo a la escena. Es ese tipo de escenas suelen jugar también con la inestabilidad de la cámara, dando la impresión de que vemos la escena desde la perspectiva de un borracho. A veces simplemente el traqueteo acompaña a unos pasos. La iluminación en la película destaca especialmente por sus contraluces, muchas de sus escenas tienen un aspecto barroco. Usan este tipo de técnica sobretodo en las secuencias sexuales o eróticas. Por último, los fundidos encadenados se utilizan durante toda la película.

Existe una gran variedad de planos, aunque sin duda prevalecen los primeros planos, aportando intimidad a las conversaciones y escenas.  Los planos medios se utilizan cuando no existe aún tal intimidad entre los personajes, mientras que los planos enteros suelen darse solo cuando la distancia entre los personajes es aún grande, cuando todavía no se conocen o se están presentando. Son habituales los contrapicados cuando no solo se desea mostrar al actor, sino también un fondo amplio, como a Frida mirando un mural de Diego Rivera. Por otro lado los contrapicados a veces se usan también para dar un aire extraño al plano, como la cantante en París. Mientras que un ligero picado es habitual cuando presentan una escena general nueva en el filme.

  1. Quién habla?
  1. Frida Kahlo:

Salma Hayek interpreta a una mujer valiente, fuerte, feminista, pasional. Así podemos definir en pocas palabras a Magdalena Carmen Frida Kahlo Carlderón, más conocida como Frida Kahlo. Poeta y pintora además de ser una intelectual desde muy pequeña. Mexicana, amante de su tierra y de su familia, con un gusto exquisito por la lectura y el arte. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en una cama durante largos periodos. Sobrevive al accidente de autobús con mucha entereza, pero a la vez con mucho, mucho dolor. Como bien muestra la película, pasó mucho tiempo de su larga recuperación frustrada, hasta que su padre decide un día darle un lienzo y un pincel. Ahí comienza todo, ahí nace una artista, animada por su padre que compartía su pasión por el arte.

Su carácter impetuoso la hace armarse de valor y presentar sus obras a Diego Rivera, un reconocido muralista que había conocido en su etapa de colegiala. Éste se queda asombrado del gran talento de la joven y decide apoyarla en su carrera profesional, surgiendo finalmente un apasionado amor entre ellos, que desembocó en matrimonio. Con éste decide explotar su condición más ardiente y pasional. Frida llegó hasta el punto de explorar su sexualidad con mujeres.

Aunque vivió épocas muy felices, Frida se caracteriza muchas veces por ser una mujer triste que sabía expresarlo a través de sus cuadros. Se trataba de una mujer con muchos dolores, tanto físicos como sentimentales, de modo que trató de convertir su dolor en puro arte.

Hay una conocida frase pronunciada por la artista que resume a la perfección su historia: “He tenido dos accidentes graves en mi vida, uno es el del autobús, el otro es Diego Rivera”, y según ella, éste último fue el peor.

  1. Diego Rivera:

Alfred Molina encarna el papel de un gran amante y seductor. Diego Rivera, un mexicano muy comprometido con la política y su ideología comunista, que plasmaba muchas veces en sus murales. Mostró mucho amor por Frida, al igual que por muchas otras mujeres. Era un ser muy pasional al igual que su esposa. También se caracteriza por ser un hombre leal y fiel a sus principios. La misma lealtad se la ofreció siempre a su mujer, pero por el contrario, pocas veces le mostró fidelidad.

  1. Guillermo Kahlo:

El reconocido fotógrafo alemán-mexicano Guillermo Kahlo y además padre de Frida, es interpretado por Roger Rees. Se trata de una gran inspiración para su hija. Es un hombre muy humilde y comprensivo, siempre tratando de cumplir los caprichos de la joven. Se siente muy orgulloso de ésta e intenta siempre apoyarla en su carrera. Es él precisamente quien la anima a explotar su arte, ofreciéndole pinturas y lienzos cuando a la enferma Frida ya no le quedaba sitio para pintar en su escayola.

  1. Tina Modotti:

Ashley Judd interpreta a la querida amiga tanto de Rivera como de Frida. Gran fotógrafa italiana que apoya en todo momento a la pareja. Es una mujer extrovertida y muy abierta, que le abre un mundo de fiestas e intelectualidad a la joven e inexperta Frida.

  1. Lupe Marin:

La exmujer de Diego Rivera es interpretada por Valeria Golino. Se trata de una mujer consumida por las constantes infidelidades de su marido. Desde el primer momento se le atribuye un papel de mujer despechada. En cierto momento, Frida se ve reflejada en ella, ya que en cierto punto de su historia con Diego, se encuentra en la misma situación. Muchas veces Guadalupe habla cordialmente con Frida, llegando a dar la impresión que la compadece e intenta en varias ocasiones advertirle y aconsejarle.

  1. Cristina Kahlo:

Interpretada por Mía Maestro, encarna a la hermana maltratada e insegura de Frida. Tras mucho tiempo sufriendo los abusos de su marido decide separarse de él. En el tiempo que convive con Frida y Diego acaba acostándose con el marido de su hermana, cosa que difícilmente le acabaría perdonando.

  1. León Trotsky:

Geoffrey Rush representa esta vez a uno de los líderes rusos de la revolución bolchevique. Nada más y nada menos que a León Trotsky, durante su exilio a méxico. Diego le pide a Frida que lo acoja como un favor y ésta accede. Finalmente acaba teniendo una pequeña historia de pasión con él, a escondidas de su esposa Natalia Trotsky, también hospedada en la casa, que en cuanto comienza a sospechar organiza el traslado a otro lugar. Poco tiempo después, ambos serán asesinados.

  1. Matilde Kahlo:

El papel de la madre de Frida viene dado de la mano de Patricia Reyes. Se trata de una mujer más seria, tradicional y desconfiada que no comparte el mismo interés por el arte que su marido y su hija, sin embargo siempre se ha preocupado por los cuidados de ésta. Cuando fallece deja un gran vacío en el corazón de la artista que marca mucho sus obras.

5.- ¿Dónde se filmó?

La película fue filmada completamente en localizaciones de México, el propio país de Frida Kahlo. Muchas de las escenas fueron rodadas en los lugares exactos donde sucedió la historia de la pintora. En cuanto a los viajes de Diego Rivera y Frida Kahlo a Nueva York o París, no hizo falta cambiar de escenario, pues se encontraron nuevamente lugares perfectos para escenificar las grandes ciudades.  Algunas de las escenas dedicadas a  estas metrópolis se hallaron en los edificios de Protocolo y Presno.

Las oficinas y los escenarios necesarios para la película se ubicaron en los Estudios Churubusco Azteca, en Ciudad de México. Otros lugares elegidos para grabar fueron la Escuela Preparatoria Nacional, el Hotel Majestic y la Secretaría de Educación.

En cuanto a la recreación de Coyoacán, la filmación tuvo lugar en Puebla, donde se recreó una réplica de la casa de Frida Kahlo, debido a que esta ahora es un museo.  Además, el cementerio municipal de Puebla sirvió como escenario para filmar la escena del Día de los muertos donde Diego Rivera le pide a Frida Kahlo que acoja a Trotsky. Por otro lado, el restaurante La Guadalupana serviría para hacer la escena de la pulquería.

El Gobierno concedió, además, el permiso para filmar en las pirámides de Teotihuacan, así como los estudios de Diego Rivera en San Ángel.

6. Similitudes y diferencias entre la realidad y la ficción

La película de Taymor hace un dibujo biográfico de Frida y acierta. Lo que muestra la película es en parte la vida de Kahlo, pero solo en parte. La película omite la poliomielitis que padeció Frida a los siete años y la mayor parte de operaciones a las que se vio sometida la pintora mexicana a raíz del accidente. Recoge frases que fueron pronunciadas o escritas en la realidad, pero las sitúa en un contexto diferente. Se concede algunas licencias, como el final de la cinta en la que la pintora aparece en la inauguración de su exposición postrada en la cama. O las razones por las que Trotsky abandona la casa en la que vivía escondido en México y a salvo de Lenin. Pero las licencias que se toma la directora son anecdóticas y no alteran la esencia de la vida de Frida, salvo una. La más grave. Porque Frida es un icono feminista del siglo XX en parte por su activismo revolucionario, por su compromiso político. Frida Kahlo siempre fue una ciudadana responsable, nunca olvidó el camino que seguía su país. Se convirtió en política activa muchos años antes de conocer a Diego, era comunista antes de conocer a Diego. Y la película no lo muestra.

  1. Qué recursos se usan? detección de trucos y efectos especiales:

En la película utilizan diversos efectos especiales y técnicas curiosas en numerosas escenas, aportando un ambiente de surrealismo. Se da uso de cámara rápida y lenta según ocurra un accidente o para añadir dramatismo, pero también se utilizan efectos más complejos. Llevan correctamente a cabo los efectos de cristales rotos, sangre falsa o la vara que atraviesa el cuerpo de Frida tras el choque en el autobús. Intercalan escenas trágicas o representativas con otras irreales.

https://www.youtube.com/watch?v=1WXMp5BHZ_o

La primera sería la secuencia stop-motion donde unos esqueletos practican a cirugía a Frida, que sigue de un efecto digital por el que se sustituye los iris de sus ojos por un par de calaveras. En la transición de México a Nueva York realizan una serie de imágenes al estilo fotoestática (como en La Jetée) o fotonovela, simulando un collage al estilo postal, junto con una técnica de croma por la que los dos protagonistas se mueven en ese escenario.

Por otro lado, destacan los cambios de balances de blancos, saturación selectiva y cambios de contrastes en diversas escenas, normalmente siempre en el extranjero. Este efecto sigue contribuyendo al aspecto surreal de la historia. Por último, los fundidos encadenados en algunos casos no les valen solo como transiciones, sino también como efectos interesantes de por sí.

  1. Resumen críticas, artículos…

Nunca hubo pintora tan célebre como Frida Kalho. Se autorretrató sin pudor ni narcisismo: el rostro piloso y un cuerpo atormentado por dolencias crónicas. Funde el surrealismo popular de los exvotos con clásicos estudiados en Bachillerato, buque insignia pedagógico de la Revolución Mexicana. El problema viene cuando tratas de transportar tanta grandeza a la gran pantalla. Es una tarea muy complicada y requiere mucho trabajo.

Aunque para la mayoría de las críticas esta película haya obtenido un buen resultado, siempre nos encontramos con alguna imperfección, y más tratándose de una película biográfica en la que encontramos además mucha historia y política.

En gran parte se trata de una película alabada por las críticas de cine. No sólo por la interpretación de los actores sino también por el vestuario y el maquillaje, consiguiendo enmarcar una época y un contexto maravilloso.

La revista Sensacine llega a publicar:

“Tras impactar en cierto modo con Titus, personal adaptación de William Shakespeare, la directora Julie Taymor se lanzó con Frida, ambicioso biopic sobre la vida de la pintura mexicana Frida Kahlo auspiciada por su actriz protagonista, Salma Hayek, quien, junto al siempre extraordinario Alfred Molina, acaban siendo lo mejor de la apuesta. También, evidentemente, la capacidad de Taylor para reconstruir visualmente el mundo pictórico de la pintura en pantalla, consiguiendo que la pintura de Kahlo se alce como el tono en cada momento histórico que narra la película.”

También nos encontramos con artículos como el de Marion Cassabalian, publicado en “Ojos de Papel”, que afirma:

“Salma Hayek se pone en la piel de Frida Kahlo, interpretándola de niña, de adolescente y de mujer, con una fuerza y una intensidad pocas comunes. Gracias a su mirada profunda y su fuerte personalidad, además de su largo pelo negro parecido al de la pintora mexicana, la película se transforma en un romance idílico de la vida de pareja de los dos artistas mexicanos. Los colores, los trajes, las luces de México, sin hablar de la magnífica banda sonora compuesta por Elliot Goldenthal (que fue premiada por el Globo de Oro por la Mejor Música Original), que nos pone la piel de gallina cada vez que resuenan los primero acordes o que empieza a cantar Chavela Vargas, matizan la verdadera biografía de Frida Kahlo y le da un toque romántico y liviano a la historia.”

El problema radica en el tratamiento de la realidad, de modo que la periodista recalca:

“En realidad, Frida no era tan bella; Diego, nada atractivo, y Siquieros (el rival de Rivera en el mundo del arte), interpretado por Antonio Banderas en una breve actuación, no se parecía nada. El dolor que padeció la pintora durante sus años de reclusión y a lo largo de toda su vida (y no sólo al comienzo y al final como en la película), fue mucho más terrible de lo mostrado en el filme. Este dolor la persiguió en cada uno de sus pasos y fue parte integrante y fundamental de toda su obra, traduciéndose por representaciones de fantasmas populares mexicanos, esqueletos y cuerpos sangrientos en muchos de sus cuadros.”

Muchos otros afirman que los pequeños detalles van contando, y que en muchas ocasiones rebaja el nivel de la película. Desde Filmaffinity expresan que muchas líneas de diálogo sobran. Son novelescas, en el mal sentido. No es de recibo que los mexicanos de los años treinta hablen como en teleserie yanqui: “Lo suficiente para ir pagando las facturas”, o “Me has roto el corazón”, etc.

Tampoco que en una manifestación callejera coreen “¡El pueblo unido jamás será vencido!”, lema creado por Quilapayún en 1973 en apoyo de la Unidad Popular chilena.

Ni el error de casting con Trotsky, de estatura media tirando a baja y fornido, y no alto y espigado como el actor escogido para interpretarlo.

Sin embargo, también elogian la dirección y el tratamiento de algunos detalles audiovisuales:

“La dirección de Julie Taymor demuestra en secuencias una inventiva brillante que rompe cierta monotonía del ritmo:

-Los dibujos animados de esqueletos, a lo Burton, en la conciencia que sale aturdida del coma.

-La postal de NY, original collage móvil, y la fantasía de Rivera como King Kong.

-Los lienzos dinámicos, fundiendo obra y vida en la recapitulación.”

Una de las personas con una opinión de la película más negativa es la crítica de arte Raquel Tibol, que llega a decir que ésta degrada a los personajes de la vida real y que el filme raya en “la ridiculez intelectual y la agresión”. Después de aludir a varias incoherencias y discrepancias con la vida real de la artista mexicana, recalca que se saca de contexto continuamente a todos los personajes. Además los escenarios siempre están demasiado coloridos. “Todo lo pintan de colorín colorado. Y encima, por eso, le van a dar un premio al que hizo la parte artística”, declara Tibol.

En su opinión, la única escena bien lograda es aquella con que concluye el largometraje, cuando aparece Frida tendida en una cama que comienza a incendiarse: ”es la única metáfora que, creo, está a la altura de los personajes. (Fuera de eso) Salma Hayek está todo el tiempo mal pintada, mal vestida, no da el golpe”.

También es cierto, porque se trata de un hecho, lo que comentan mucho críticos sobre que la película se enfoca quizás demasiado en la cara oscura y negativa de la vida de Frida y no lo suficiente en “Frida, la artista”. Si está buscando una película acerca de sus obras…ésta no es la adecuada. Uno de los documentales sobre su obra sería una elección más acertada.

En resumidas cuentas, aunque para unos sea altamente recomendada, tanto por la belleza de las escenas y el placer estético como la penetración que ofrece en cuanto al conocimiento de la vida tan increíble y el carácter tan inolvidable como era el de Frida, para muchos otros jamás estará a la altura.

Y es que si ya es difícil estar a la altura de la realidad, cuanto más de una realidad tan majestuosa como la de la artista.

9. Crítica

Frida nació el 6 de julio de 1907, pero no. Ella siempre decía haber nacido en 1910, con la Revolución Mexicana. Porque Frida fue, sobre todo, una revolucionaria. Y porque eso son sus pinturas, revolución. A los siete años enfermó de poliomielitis, por lo que una pierna le quedó más corta que la otra. Pero la desgracia que marcaría su vida sucedió una mañana de mayo, un accidente de autobús: once fracturas, infinidad de lesiones. Tres abortos, gangrena, más de treinta operaciones. Y la vida de Frida fue el dolor, y Frida pintó su vida. Su dolor, su vida, su sufrimiento. “Creyeron que era surrealista, pero no lo era.  Nunca pinté mis sueños. Pintaba mi propia realidad.”

Frida Kahlo sufrió, y la Frida de Julie Taymor también. Pero menos. La película no refleja ni la cuarta parte del dolor que debió sufrir Frida, pero tampoco lo intenta. No creo que lo intente. Todo el sufrimiento físico de una vida no cabe en 120 minutos de cinta. La película busca otra cosa, el reflejo de otra cosa. No procura el dolor a raíz del accidente de bus, procura el dolor del otro accidente de Frida. Pero sobre todo, del amor.

En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Pero Diego no le prometió fidelidad, le prometió lealtad. Y a pesar de las continuas infidelidades por ambas partes, el matrimonio duraría hasta el día de la muerte de la pintora en 1954. Veinticinco años de relación y Frida pasó de musa a artista.

“Ser la mujer de Diego es la cosa más maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero”. Eso dijo Frida sólo tres meses antes de decir: “He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego”. Amor, odio,  pasión, placer, sufrimiento… Y eso si aparece en la cinta de Taymor.

Diré entonces que lo que más me gustó de la película es el placer, el gozo,  el tango de  Frida. El colorido de sus trajes de tehuana, el tequila. “Las amarguras no son amargas cuando las canta Chavela Vargas” fue cierto. Descubrir a una Frida alegre, risueña y parlanchina. La Frida de  Salma Hayek no me dejó ninguna duda de que en vida la pintora sufrió demasiado, pero al mismo tiempo, me dio a entender que aunque la vida parecía empeñada en hacerla desgraciada, a Frida Kahlo no le dio la gana serlo.

10.Mapa conceptual de ideas

drida

Mapa conceptual ampliado pinchando aquí: frida web

11. BIBLIOGRAFÍA

-Arquilupo, L. (2009).  Alma Hayek. Filmaffinity. Recuperado de: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/601562.html

-Cassabalian, M. (2003). Frida, mujer apasionada. Revista Ojos de Papel. Recuperado de: http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?article=2018

-Harilyn, R. (2003). Una conversación sobre Frida, la película. Revista electrónica Disability World. Recuperado de: http://www.disabilityworld.org/01-03_03/spanish/artes/frida.shtml

-Marques, L. (2003). Poco “Frida” para Frida. La Butaca. Recuperado de: http://www.labutaca.net/films/12/frida7.htm

-Monzón, E. (2003) Frida. Cineismo. Recuperado de: http://www.cineismo.com/criticas/frida.htm

-Ríos, C. (2002). Frida de Julie Taymor. Aloha Criticón. Recuperado de: http://www.alohacriticon.com/cine/criticas-peliculas/frida-julie-taymor/

-Sánchez, R. (2003). Frida. Sensacine. Recuperado de: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-29082/criticas/

-Tibol, R. (2003). Degrada Frida a los personajes representados en la cinta. Periódico La jornada virtual. Recuperado de: http://www.jornada.unam.mx/2003/03/09/02an1cul.php?origen=cultura.html

-Vidal, N. (2003) Frida. Revista Fotogramas. Recuperado de: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Frida2

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Concepción de la menstruación en la sociedad

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Proceso anterior al trabajo final:

OBJETIVOS

1-Evolución concepto de la regla

2-Normalizar el tema de la menstruación (crear conciencia)

3-Conocer opinión de las personas de expertos y niños ESO

FUENTES

Colegio: ESO     Universitarios

Sociólogo Historiador

Opinión propia y estudios de Internet

 

Elección del tema

Tras una tormenta de ideas que incluía temas como: (lista de temas) optamos por este por razones obvias como que todas las integrantes del grupo somos mujeres y todas percibimos que a día de hoy sigue siendo tabú en la sociedad. Sentimos que todas podíamos aportar nuestro punto de vista desde primera persona y eso le daría otro color al trabajo.

A continuación cada una explicó cómo plantearía el trabajo, que puntos trataría y el enfoque que le daría. Coincidimos en casi todos los aspectos y entonces fijamos los objetivos, a partir de los cuales concluimos que, además de la información principal, deberíamos realizar una encuesta y un par de entrevistas a expertos para cumplir todos nuestros propósitos.

 

Guión Final

  1. INTRODUCCIÓN AL TEMA

-¿Qué es la menstruación?

-Concepción de ella como algo desagradable en la sociedad

-Ignorancia respecto al tema, sobre todo por parte del género masculino ya que a ellos no les concierne directamente. Ejemplos.

– Evolución favorable, pero no es suficiente.

  1. ANÁLISIS, ESTUDIOS, DIFERENTES CULTURAS

-Encontramos escasez de estudios actuales en relación al tratamiento social o publicitario de la menstruación.

-Religión musulmana, hundú y judeo-cristiana comparten la creencia de la impureza de la mujer durante el periodo. En ellas las mujeres deben ser sometidas a ciertos protocolos de aislamiento y posterior purificación. Ejemplos en la Biblia y el Corán.

-En las culturas indígenas se repite un patrón similar. Dependiendo de los casos se presenta gran crueldad, como en la Guayana francesa. Sin embargo, hay otras que tratan y celebran la llegada de la primera menstruación de forma mucho más suave: en la cultura Tairona, en la Sierra Nevada de Santa Marta, la ceremonia de iniciación se celebra con un ayuno que les da la bienvenida a la vida fértil, no se da reclusión.

-En otras culturas incluso se benefician de estos tratos diferenciados a la mujer una vez tiene la menstruación, disfrutan de ese aislamiento común de forma distinta. La mayoría de las mujeres en la isla Mogmog en el atolón Ulithi del océano Pacifico “disfrutan de este receso de sus labores normales y ocupan el tiempo hablando y paseando alegremente” (Patterson 1986: 490).

-En la la actualidad, diversos autores afirman que gracias a las industrias sanitarias, con fines económicos, regulan la mirada colectiva sobre la menstruación en las campañas publicitarias. En ellas subrayan y sugieren la supuesta incomodidad de tener el período y la aparente humillación que representa que los demás sepan que se tiene. Se recalca el tabú encontrado.

-La feminista Emily Martin afirma que hoy día la menstruación sigue siendo un triste asunto que la literatura describe mediante palabras como “desintegración”, “descomposición”, “reducción”, “derrame”, “descarga” y “mutación”, hecho que refuerza la idea negativa respecto la menstruación.

  1. CENSURA EN REDES SOCIALES: INSTAGRAM

-El caso de la activista feminista y poeta Rupi Kaur, criticada por subir una foto a instagram en la que se puede apreciar a la artista tumbada en una cama con una mancha roja, aludiendo su menstruación.

-Posteriormente instagram rectifica y permite publicar la fotografía.

-”El problema es que la menstruación es un tema tabú en nuestra sociedad”, declaró la joven.

-Realiza una exposición fotográfica con la intención de reivindicar su normalización.

-Comparativa con el caso de la censura en el metro de Nueva York. Fueron catalogados como “no aptos”.

-Outfront, que es la empresa que se encarga de vender estos espacios publicitarios, fue quien negó a Thinx que lanzara su campaña en dicho lugar, la razón: los carteles eran demasiado atrevidos y la mujeres “mostraban demasiada piel”.

  1. PRESIONES SOCIALES

-Ocultamos nuestras compresas y tampones. Nos avergonzamos de tener la regla.

-”La sociedad se ha ocupado de hacernos sentir culpables por tener la menstruación”, declara la presidenta del grupo feminista Femen, Lara Alcázar.

-José Bustamante, psicólogo, afirma que “el problema está cuando confundimos lo íntimo con lo sucio”

-Si la regla la tuvieran los hombres el tratamiento sería muy distinto.

  1. LA MENSTRUACIÓN Y EL DEPORTE

5.1. ¿Todavía es un tabú?

-Deportistas de élite como Heather Watson, Anne Croft o Paula Radclife muestran como les afecta la menstruación en el deporte de alto nivel y concluyen que el tabú permanece.

Ángel Ruiz-Cotorro, jefe de los servicios médicos de la Federación Española de Tenis, comenta que es un tabú de cara a la sociedad pero no dentro de los equipos deportivos, ya que es un condicionante fuerte en el rendimiento de las deportistas.

5.2. Si no se habla de ello, ¿es que no hemos educado bien?

-Tras las declaraciones de las deportistas se suma a la cruzada en favor de la regla la escritora Rose George con un artículo titulado Mi periodo puede que duela, pero no hablar sobre la menstruación duele más. 

Erika Irusta, pedagoga especializada en educación menstrual que desde su blog, El camino de Rubí, investiga y ofrece un espacio de diálogo y visibilización en cuanto a la regla.

-Irusta hace alusión a Gloria Steinem y su Si los hombres mesntruaran para poner de manifiesto que la menstruación en consideraciones sociales se entendería de manera muy diferente si fuese un hecho propio de los hombres.

– Apuesta por promover el “orgullo menstrual”

  1. PREGUNTAS QUE NOS SUSCITA LA MENSTRUACIÓN EN NUESTRA SOCIEDAD

-¿Se encuentra la regla vista a ojos de nuestra sociedad como algo natural, pero también desagradable? ¿Por qué? ¿A qué se debe esto?

-Puede que el hecho de tratar la menstruación como un tema tabú en una sociedad civilizada se deba a un pasado y a un presente donde la igualdad de sexos siga siendo un ideal?

-¿Hay un problema de base que hace que los niños, desde pequeños, vean la regla como algo negativo y que hay que evitar?

-¿Por qué ha habido un cambio en la concepción de la regla tan drástico en tan solo dos generaciones? (Abuelos-adolescentes actuales)

Posibles entrevistados

Implicadas no desenvolvemento (ONG)

Feminismo Galiza (ONG)

José Manuel Sabucedo: Catedrático especializado en psicología social.

María Durán: Catedrática especializada en psicología de la interacción social y el desarrollo personal.

·Ninguno de ellos ha querido formar parte de este estudio-

 

  1. LA MENSTRUACIÓN EN EL ARTE: PELÍCULA MONTHLIES

-La película, dirigida por la cineasta Diana Fabianova, muestra la realidad de la menstruación desde un punto de vista al cual no estamos acostumbrados: muestra la menstruación como algo que debe ser esperado y como motivo de alegría y madurez por parte de las mujeres.

-Análisis sobre la entrevista a Fabianova en eldiario.es

  1. CONCLUSIÓN: La positivización del dolor

       – ¿Por qué Frida? Por icono feminista y  heroína del dolor

        –  Los accidentes y enfermedades de Frida: poliomielitis, accidente de autobús (rotura de huesos y espina dorsal)

         – Frida: Icono feminista por su apariencia andrógina, su activismo revolucionario y la libertad con la que vivió su sexualidad

        – La muestra del dolor: cuadros

       –  Los embarazos de Frida: cruda visión sobre la condición femenina, el embarazo, el aborto y el amor

    – Frida concluyó: “Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tu estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú.

  1. BIBLIOGRAFÍA (Manual APA)

-Alarcón-Nivia, M. A. (2005). Algunas consideraciones antropológicas y religiosas alrededor de la menstruación. Revista Colombiana de Obstetricia y Ginecología, volumen 56 (1), 35-43. Recuperado de: http://www.scielo.org.co/pdf/rcog/v56n1/v56n1a05

-Fabiánobá, D (dir.). (2014). Monthlies [Película]. Viafilm, Smart Life Production. Recuperado de: https://vimeo.com/9600200

-León, Carmen (2000, febrero) Influencia del sexo en la práctica deportiva. Biología de la mujer deportista. Recuperado de: http://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/view/968/975

-Lozano Ruíz, L.T. (2010, septiembre). La Sangre de las Otras. Cambios generacionales en la percepción de la menstruación y su relación con la dominación masculina. Granada, España. Recuperado de: http://digibug.ugr.es/bitstream/10481/34066/1/FINAL-LA%20SANGRE%20DE%20LAS%20OTRAS%20-%20TESIS%20LINA%20%281%29%20%281%29.pdf

-Marin, Verónica (2015, 16 de octubre). Que nadie vea tus tampones. El país. Recuperado de: http://elpais.com/elpais/2015/10/13/buenavida/1444746212_672743.html

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– Ovalle, Rocio (2014, 28 de mayo). La sangre tabú: una película para hablar de la menstruación. Eldiario.es. Recuperado de: http://www.eldiario.es/sociedad/sangre-menstruacion-mostrar-considerada-sucia_0_264923839.html     

Ramírez, Noelia. (2015, 4 de febrero). Deporte y menstruación: ¿todavía es un tabú?. El País. Recuperado de: http://smoda.elpais.com/moda/deporte-y-menstruacion-todavia-es-un-tabu/

-Šmid, K. (2012, julio-diciembre). Leyes de pureza ritual en judeoespañol:entre la normativa rabínica y las prácticas de las mujeres. Sefarad, volumen 72 (2), 393-415. Recuperado de: http://sefarad.revistas.csic.es/index.php/sefarad/article/view/663/766

-Beltramo, Cecilia (2002, 2 de octubre). “Mucho más que un símbolo feminista”. Clarin.com. Recuperado de: http://edant.clarin.com/diario/2002/10/02/c-00611.htm

-Vélez, Laura (2014, 18 de mayo). Frida Kahlo, la pintora que se convirtió en un símbolo del feminismo. Diariofemenino.com. Recuperado de: http://www.diariofemenino.com/articulos/actualidad/la-mujer-del-dia/frida-kahlo-la-pintora-que-se-convirtio-en-un-simbolo-del-feminismo

-Castillo Yáñez, Lizbeth (2013, 8 de julio). La verdadera historia clínica de Frida Kahlo. Saludymedicinas.com. Recuperado de: http://www.saludymedicinas.com.mx/centros-de-salud/dolor-fiebre/articulos/dolor-frida-kahlo.html

Espiño, Isabel (2006, 25 de septiembre). Los dolores de Frida. Elmundo.es. Recuperado de: http://www.elmundo.es/elmundosalud/2006/09/21/dolor/1158854577.html 

 

Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques

El periodismo es un oficio y el dinero mueve el mundo. En un periódico, la información ocupa los espacios libres que deja la publicidad. Porque los medios hay que financiarlos, y la verdad y la honestidad son cosa secundaria cuando priman los intereses económicos y políticos.

El periodista está cerca del poder y del ciudadano. Que se aleje del poder, que lo mire y que lo observe; que lo vigile y que no se contagie. Que le dé el poder al ciudadano.

Hay informaciones que se publican y no deberían ser publicadas, e informaciones que no se publican y deberían publicarse. Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques, y todo lo demás es propaganda. Si la información sirve al ciudadano, es información. Si interesa a empresas y poderes políticos, es publicidad. No se entiende democracia sin periódicos, no es posible tener verdaderos periódicos sin democracia.

La comunicación libre en una sociedad que también lo es, es quizá una utopía. ¿Y para qué sirve la utopía? Decía Galeano que para caminar.

Comentario: Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques

Juncal Álvarez Álvarez

Los periodistas se enfrentan a diversas fuentes de censura cada día en su trabajo de forma inevitable. Bueno, inevitable en caso de que se informe sobre algún tema relevante, claro está. Aunque muchas veces es el propio medio la herramienta censuradora y de manipulación. Solo cabe observar cómo, en el caso nombrado de George Bush, fue gracias a ellos como también se logró desviar la atención a si las copias eran o no una relación posterior. Así como víctimas son también verdugos.

Tampoco se puede esperar mucho de medios que dependan en gran medida de bancos y otros organismos ajenos a sus consumidores. Así como aquellos que buscan el lucro por encima de la información. Algo que se puede ver reflejado tanto en la cantidad de publicidad, como en las enormes ganancias (del grupo Prisa por ejemplo) o el trato a sus empleados.

Aún así, gracias a internet cada vez surgen más medios con aspiraciones de independencia y objetividad, lejos de las garras de los grandes censuradores. Y realmente muchos parece que lo están consiguiendo, aunque cuentan con el grave problema de que la gente dé por sentado que la información sea gratuita. Hasta que esta concepción no cambie y volvamos a la mentalidad de cuando nuestros padres compraban el periódico, no podremos ver el panorama que querríamos. Y es que es imposible realizar un buen trabajo en este ámbito sin un mínimo de poder económico. No solo hay que pagar empleados, sino gastar en abogados para cuando aquellos intenten acallarte…

Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques

Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques. Todo lo demás son relaciones públicas” . 

Ésta no se trata de la única frase célebre en relación con el arte de la comunicación del gran George Owell. De la inmensidad de famosas citas que ha pronunciado a lo largo de su ilustre vida, también podemos extraer la siguiente en relación con el mundo periodístico:

“La libertad es el derecho a decirle a la gente lo que no quieren escuchar”

Libertad, de eso se habla mucho en el mundo del periodismo, todos la quieren, todos la piden, pero muy pocos luchan por ella. A veces creemos que contamos con ella, que somos libres de escribir lo que nos venga en gana, cuando en realidad el periodismo es una de las profesiones más condicionadas del panorama actual. Nos condiciona nuestra opinión, nos condiciona la opinión de los demás y sobre todo nos condiciona la opinión de los de arriba.

La problemática se acentúa cuando la información es financiada por empresas, privadas o públicas, da igual, todo es un negocio. Informar se ha convertido en un negocio. Los periodistas acaban atados de pies y manos. ¿Objetividad? No existe. ¿Verdad? Relativa. Nos lo enseñan desde el principio, cuando antes deberían enseñarnos a combatirlo.

Vendidos, estamos todos vendidos y comprados en este mundo. Trabajaremos para una empresa que jamás perjudicaremos, lincharemos a la competencia que ensucie nuestro nombre, crearemos opinión pública con noticias manipuladas a nuestro antojo y escribiremos siempre por y para alguien, pero sobre todo por. Quien se atreva a decir lo contrario, ¿miente?, no, quien se atreva a decir lo contrario, es periodista.

Gemma Aguete

Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques

Carmen Badía Deltell

COMENTARIO

Decir que hoy en día la verdad no tiene precio es como decir que Nicolas Cage es buen actor, todo mentira. De hecho, probablemente sea por lo que mas se paga en el mundo de las comunicaciones para que ciertas verdades jamás salgan a la luz. Esto, como se sobreentiende, viene dado porque un sujeto X -siempre con mucho poder y dinero- teme porque su carrera profesional caiga en picado. 

Los medios de comunicación privados son financiados por entidades que normalmente tienen algún tipo de relación con esos sujetos X, mostrando a la luz únicamente datos que jamás dañen o pongan en duda la reputación de estos.

La solución es clara: desprivatizar dichos medios para que prime la imparcialidad y la honestidad. No hay que ser un genio para concluir esto, pero parece que sí que hay que serlo para llevarlo a cabo.

Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques, y actualmente este dogma escasea. Queremos historias buenas, queremos informaciones sin letra pequeña y queremos que el dinero no mueva nuestro mundo. Queremos periodismo del de verdad.

No puedo estar más de acuerdo con este artículo.

Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques, por Lucía Casas Piñeiro.

Aunque se trate de un comentario sesgado (como todo comentario), la información que se publica en Infolibre no deja de ser una verdad, un punto de vista. Un punto de vista con el cual me siento a gusto, para qué mentir: opinan lo mismo que yo. Y no nos pondremos estupendos ni negaremos lo que es evidente: los medios tienen precio, y la información, también. Todo tiene precio, cualquier silencio se puede lograr con algo; sea dinero, sean preferentes, sean viajes a lugares exóticos o sea una casa en la pradera. O al menos, eso es lo que nos llega como ciudadanos. Como seres mortales que no entienden de sucursales ni de chanchullos. Personas que no sabrían nada de no ser por esa tinta impresa en papel que cada día le da color a las cafeterías. Y qué pena que nos estemos quedando sin tinta. Si hay algo que rebatir a este texto, es el hecho de que se vanaglorie de forma excesiva el triunfo de la información por internet y de los periódicos digitales. ¿Menos presión, dicen? Dudo que eso exista. Quizás más libertad, pero tiempo al tiempo. Como dije…todo puede comprarse, además, fácilmente.

Y sí, Orwell tenía razón: “Lo demás son relaciones públicas”, pero somos seres sociales que conviven, o al menos eso intentan. ¿Existe acaso, a día de hoy, algo que pueda lograrse sin socializar? Al fin y al cabo todos somos amigos de amigos, o conocidos de amigos. Tal vez lo mejor será decir que la información debe ser imparcial, y de ser parcial, al menos favorecer al indefenso y no a las hienas.